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EL LENGUAJE CINEMATOGRÁFICO |
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El Plano
Es la unidad mínima del discurso fílmico. Cuando la imagen se fragmenta para dar paso a otra, ha terminado un plano y comienza otro. Se produce por una selección de espacio y tiempo. Los planos básicos son los generales, que
tienen una intención descriptiva, los planos medios, que son narrativos
y los primeros planos, que buscan la expresividad. El plano picado: el eje
de la cámara está a la altura del ojo
y se inclina hacia abajo para hacer las tomas. Denota empequeñecimiento
del personaje, fragilidad, vulnerabilidad del mismo...
El plano contrapicado:
la cámara se ubica por debajo del ojo y se inclina hacia arriba. Expresa la fuerza, la potencia, el triunfo o la seguridad
del personaje. |
Los movimientos de la cámara
Expresan
la acción, y en ocasiones la visión subjetiva de uno de los
personajes. Hay tres formas de expresarla muy populares: La panorámica: es un movimiento de rotación de la cámara sobre su mismo eje. Ésta permanece fija, y se identifica con la visión de una persona inmóvil, girando la cabeza de derecha a izquierda o hacia arriba o hacia abajo. Cuando se hace de una manera brusca se trata de un barrido, y su efecto es de violencia. El travelling: consiste en el desplazamiento físico de la cámara. Pueden ser de avance (nos introduce en la intimidad del personaje),
de retroceso ( expresan
distanciamiento) o verticales. El
zoom o travelling
óptico produce efectos de acercamiento o alejamiento respecto al objeto
encuadrado sin mover la cámara, y se suele utilizar en reportajes
y documentales. La grúa: permite
el desplazamiento simultáneo de la cámara en tres dimensiones. |
El cine,
como cualquier expresión artística, tiene su propio lenguaje:
la dirección de una película debe tener muy en cuenta las herramientas
que la historia de este arte pone en su mano para desarrollar el guión
y para que el trabajo de actores y actrices alcance su perfección. Conocer algunos de los elementos de la técnica cinematográfica
te ayudará a valorar de otro modo las cintas y a comprender la complejidad
que se esconde detrás de la aparente sencillez de muchas obras maestras. |
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El montaje Es una
parte esencial de la película, y corresponde al trabajo técnico
posterior al rodaje. Hay dos tipos básicos: el montaje
narrativo, que
cuenta una historia y asegura la continuidad de la acción, y el montaje
expresivo, que
consigue expresar por sí mismo una idea gracias a la unión
de dos o más imágenes sin nexos. Algunos tipos de montaje muy
populares son: El corte seco: sucesión de dos planos distintos unidos por simple yuxtaposición. El encadenado: se produce cuando un plano se desvanece poco a poco a medida que va apareciendo el otro. Sugiere un cambio espacial o temporal.
El fundido: oscurecimiento progresivo de la imagen. Denota una pausa prolongada. La cortinilla: procedimiento
en el que la imagen de la pantalla va desapareciendo con la presencia de
una imagen nueva, y ésta sustituye a aquella. |
El lenguaje cinematográfico Del mismo
modo que otras artes, como la literatura, tiene
sus propias herramientas expresivas, el cine utiliza algunas que
le son propias, una retórica particular. Algunas de estas
herramientas son fáciles de identificar, como las que afectan al tratamiento
del tiempo, o las que alteran el orden natural del tiempo, como el
Flash-back: un
salto en el tiempo, que pasa del presente al pasado, de lo real al sueño,
en ocasiones acompañado de elementos sonoros y de tratamiento del
color o la imagen.
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Tamaño de los planos: |
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