La llegada
del cine sonoro en Estados Unidos
En
realidad nunca hubo cine mudo: el acompañamiento sonoro se
hacía en directo, con explicadores y
con música, es decir, que lo nuevo era que el cine fuese, en
principio, sonoro en grabación. Al principio la grabación
era de música y narración, nadie pensaba en un cine
hablado. Pero esto ocasionaba, al principio, serios problemas
técnicos como la sincronización de imágenes y
sonido, o la corta duración de las grabaciones
fonográficas, de los discos de gramófono.
Todo esto se solucionará con el desarrollo de la banda sonora en
la propia película.
El sonoro cambió el interés del público, y toda la
técnica de rodaje y proyección queda obsoleta. En 1928 la
llegada del cine sonoro ya es irreversible, y hacen falta, por ejemplo,
guionistas que sepan escribir diálogos, y actores y actrices que
sepan recitar, con buena voz y memoria.
En 1927 se estrena la primera película sonora
El
cantor de jazz, protagonizada por el showman de
origen ruso Al Jolson, que alcanzó un éxito inmediato e inesperado entre
el público. Y en ella se puede escuchar la primera frase del
cine sonoro: espera, todavía no has oído nada.
Algunos
errores de los explicadores de cine mudo:
...el golpe fue terrible. Cuando volvió en sí ya era cadáver.
1913:
Primera cadena de Montajes en la fábrica Ford de Detroit.
1919: Ley
de prohibición del alcohol en EE. UU., la Ley Seca.
1920:
Díez-Canedo publica una versión de los Poemas
en prosa de Baudelaire
1922:
Descubrimiento de la tumba de Tutankamon.
1924:
Enrique Díez-Canedo traduce Hojas de Hierba de
Walt Whitman
1927:
Ejecución de Sacco y Vanzetti.
Primer
periplo americano, como profesor, de Enrique Díez-Canedo.
1931:
segundo periplo americano, para explicar las novedades literarias
españolas, de Enrique Díez-Canedo
1936:
Wright construye la Casa de la cascada
Durante los años de entreguerras, y con la llegada del cine sonoro, surgen grandes directores, que consolidan los géneros cinematográficos. Es el caso de las primeras películas de John Ford y La diligencia, rodada en 1939, y que está considerada el primer western psicológico de la historia del cine.
En esos
mismos años Howard Hanks, que dirige
películas emblemáticas de varios géneros, como
Scarface en 1932, ejemplo de cine negro y de
gángsters, y que estrena la comedia La fiera de mi
niña en 1938
Junto a ellos aparece un director emblemático, Franz
Capra, con un cine cercano al movimiento político del New
Deal, un cine de la esperanza en el hombre, con Juan Nadie
en 1941 y ¡Qué bello es vivir! en 1946,
póstuma.
Pero hay muchos más: George Cukor, con
Historias de Filadelfia en 1941, W. Wyler
y su Cumbres Borrascosas en 1939
Y un director de origen alemán,
J. von Sternberg,
quien junto a Marlene Dietrich rodó una serie de
películas inolvidables, como El ángel azul en
1930, o Marruecos el mismo año.
Pero la película que se suele citar a la hora de hablar de un momento esencial en el lenguaje cinematográfico es Ciudadano Kane, de Orson Welles en 1940, un caso excepcional, porque aporta una cantidad enorme de innovaciones (el mismo Welles reconocía que la mayor parte de estas innovaciones eran fruto de su desconocimiento del medio). Welles ya había aterrorizado al público en 1938, cuando por la radio emitió La guerra de los mundos. El título original de la película era Americano.